Reportagens

Bismark corrió la Maratona de Nova York

PERSONALIDAD

Un maratonista en la pista y en la gestion portuária

A los 53 años, Bismark Rosales desafía la Maratona de Nova York y, como gestor, pone al Canal del Tamengo en la ruta de los grandes terminales de exportación por el Atlantico

Nelson Urt

El corrió, a los 53 años, la Maratona de Nova York de 2019 en 4 horas y 37 minutos en un frio de 4 grados. Y ahora se prepara para la misma prueba, que en este año de pandemia será disputada en nuevo formato en noviembre: cada atleta correrá en su propia ciudad, monitorado por un aplicativo accionado en un reloj de pulso que medirá la localización y va a cronometrar el tiempo, de la salida a la llegada, sobre control remoto de los organizadores en Nova York.

No se trata de un desafio para cualquier uno. Son 42 kilómetros de corrida por cinco diferentes barrios de Nova York, normalmente disputada sobre temperatura bajísima en el  inverno de los Estados Unidos. Para tener una idea, el brasileño  más bien colocado en la prueba  del año pasado fue Fredison Costa, un de los 29 maratonistas a cubrir el percurso en menos de 3  horas. Quedo en 28º lugar. Bismark fue uno de los 50 mil competidores de 125 países en la prueba.

Para un desempeño seguro, el boliviano Bismark Rosales entrena diariamente, en Corumbá, donde vive con la família. Sale para correr a las 4h de la mañana del Centro al Lampião Aceso, puesto de control de la carretera BR-262, o en la estera caminadora rodante en la propia casa.“Con mi edad, tengo que tomar una serie de precauciones porque la maratona exige un esfuerzo sobre-humano y un preparo físico impecable para no afectar el corazón”, dice Bismark. “Hasta para los atletas de punta no se permite disputar más  que dos maratonas por año”, agrega.

ADMINISTRADOR Nº 1

No solo en el deporte, pelo también en los negócios, los resultados revelan que la vida de Bismark es una maratona bien sucedida. Es que por detrás del atleta amador que desafía el peso de la edad,  existe un profesional de enorme capacidad de persistencia y superación. El acaba de receber  de la Organización Mundial de los Defensores de Derechos Humanos OMDDH - Pacto ONU - Naciones Unidas, el título de Doctor Honoris Causa por los servicios prestados en el desarrolho portuário de Bolívia, país que desde la perdida de la salida para el mar en el conflicto con Chile, vive un impaz para sacar productos de exportación por el Pacífico.

La idea de Bismark de ofrecer al puerto del Canal del Tamengo como salida por el Atlantico para  la producción  del país vecino acabo siendo acepta y se tornó realidad. Bismark estudió en la Escuela de Pós-graduación de la Armada Boliviana, es diplomado en Intereses Marítimos, Fluviais y Lacustres, entre otros cursos del  área. La parte más difícil, el consiguió con el apoyo de la UNCTAD, brazo del comércio y desarrolho de la Organización de las  Naciones Unidas (ONU), con quien siempre tuvo óptimas relaciones. Como parte del programa como instrutor de Gestión Moderna de Puertos, el objetivo de el, era probar que ese servicio podría ser hecho por un puerto privado, en el caso, el Complejo Portuário Jennefer, del cual es gestor, en Puerto Quijarro, frontera con Corumbá.

Como Maestro en Gestión y planificacion portuária e intermodalidad por Puertos del Estado de España, con sello de Universidades de Coruña, de Cadiz, de Oviedo y Politécnica de Madrid, el desafio de Bismark fue montar una estratégia para desarrollar en Bolivia la capacidad de sacar su producción por el puerto del Canal del Tamengo. El primer paso fue convencer las autoridades bolivianas a quebrar la antigua regla de que solo el Estado podía realizar comercio exterior via puertos.

“La normativa de Bolívia no permitía que puertos privados realizem comércio exterior, excepto indústrias con propios puertos para exclusivamente sacar su propia producción”, cuenta Bismark. “Ocurre que en el 80% de los países el comércio internacional es por via marítimo fluvial. Somos un país mediterráneo y por eso Bolivia no es competitiva en el mercado internacional. Siempre faltó una logística apropriada. Y el transporte terrestre es mucho más caro. Porque entonces no invertir en el Canal del Tamengo y usar la salida para el Atlantico?

Para recibir la respuesta positiva y concesión oficial del gobierno boliviano, el puerto fue diseñado de acuerdo a las normativas bolivianas  e  internacionales. Hoy el Puerto Jennefer, está incluído en el mapa mundial de los negócios de exportación. Lo curioso y gratificante, según Bismark, es  que buena parte de la mano de obra en prestación de servicios utilizada en el puerto es brasileña. “Son 14 empresas tercerizadas brasileñas y bolivianas actuando en la prestación de servicios. Como estamos en la frontera, es mas fácil adquirir productos de Campo Grande  y Corumbá, que de Santa Cruz”, cuenta.

CANAL DE LUJO

El terminal hidroviário Jennefer posse 105 hectáreas, el equivalente a 100 cuadras de una pequeña ciudad. “Tenemos que ser muy eficientes para competir con dos gigantes como Brasil y Argentina y conseguir una feta en el mercado internacional de exportaciones”, dice. Y hoy, en fin, el Tamengo podría ser transformado en un “canal de lujo”, como dice Bismark: son apenas 7,5 kilómetros que se convierten en la única salida de Bolívia para el mar. La nueva concesion hidroviária proporciona los primeros resultados, con el aumento del comercio internacional y  la elevación del PIB boliviano.

Con maestria en Gestión portuária e intermodalidad en España, el Doctor H.c. Bismark Rosales Rojas ahora parte para el curso de doctorado en la misma área. Se especializó en un sector que hasta el siglo pasado era restrito a los militares de las fuerzas armadas. Motivado por esta honraría y otras menciones de destaque recibidas en la Sesión Online en el dia 25 de julio,  continúa motivado junto a su familia, para seguir su autodesarrollo y el desarrolho social de esta region de frontera.

New York marathon of 2019

PERSONALITY

A marathonist on the tracks and in port management

53 years old, Bismark Rosales challenges the New York

marathon and, as a manager, takes the Tamengo canal within the route of the biggest exportation terminals by the Atlantic.

Nelson Urt

He ran, at the age of 53, the New York marathon of 2019 in 4 hours and 37 minutes with a temperature of 4 degrees. And now he prepares for the same for the same trial, that in this year of pandemic it will be disputed in a new format in November: Each athlete will run on its’ own city, monitored by an app added on his wristwatch that will measure the gps location and will chronometer the time of the run, from the start until the end, under the remote control of the staff in New York.

It is not about a challenge for anyone. There are 42 kilometers of running for 5 different neighborhood of New York, normally disputed under the cold temperatures of the american winter. TO give you an idea, the best placed brazilian runner last year was Fredison Costa, one of the 29 marathonist to run the track under 3 hours. Placed in 28st place. Bismark was one of the 50 thousand competitors from 125 different countries. TO achieve a safe perfomance, the bolivian Bismark Rosales trains in a daily basis, in Corumbá, where he lives with his family. He goes out to run at 4 am from downtown to a road station ''lampião aceso'' on BR-262, or in his treadmill on his house. ''At my age, i have to take a series of precautions because the  marathon demands a superhuman effort and an impeccable physical preparation to not impact the heart''. says Bismark. ''Even for the top tier athletes it is not allowed to participate in more than two marathons a year'' he adds.

Manager Number 1

Not only on the sports, but also in business, the results have been reveal that Bismark's life is truly a successful marathon. It is behind this amateur  marathonist that defies the weight of aging that exists a professional of huge capacity to persist and overcome. He has just received from the Global organization of the defenders of human rights (OMDDH - Organização Mundial dos Defensores dos Direitos Humanos) - Pacting with the UN , the title of Doutor Honoris Causa for his services in port developing on Bolivia, country that ever since its loss of sea access in a conflict with Chile lives in an impasse in order to export products by the pacific. The idea of Bismark to offer the Tamengo canal port as a way out to the Atlantic to further facilitate exportation of the neighbor country turned to be accepted and become reality. Bismark studied on ''Escola de Pós-graduação da Armada Boliviana'', is certificated

in maritime interests, fluvials and lakes, in between others of his area. The hardest part he achieved with support of UNCTAD, arm of commerce and development of UN, which he always had good relations. As a part of the program as instructor of modern port management, his objective was to prove that this service could be made through a private port, in such case is the Port Complex Jennefer, which he is manager, in Puerto Quijarro, Frontier with Corumbá . As a master in management and port planification and inter-modality by the ports of the State of Spain, with the seal of the Coruña University, in Cadiz, of Oviedo and polytechnic of Madrid, the  challenge of Bismark was to set an strategy to develop in Bolivia the capacity to leak its’ production by the Tamengo canal Port. The first step was to convince the bolivian authorities to break the old rule that only the state could realize external commerce through ports. ''The bolivian normative did not allow that private ports realize external commerce, except  industries with exclusive ports to leak its' own production'', says Bismark. ''It happens that 80% of countries the international commerce is made through fluvial and maritime ways.

We are a mediterranean country and because of it Bolivia is not competitive in the international commerce. There is always been a lack of an appropriate logistic. And the transport through land is a lot more expensive. Why not invest in the Tamengo canal and use it as a way out to the Atlantic then?'

In order to receive the positive response and official concession from the bolivian government, the port was designed according to the bolivian and international normative. Today Port Jennefer is included in the global map of exportation business. The curious and gratifying thing,  according to Bismark, is that the majority of the labor utilized in the port is from Brazil. ''Considering that we are in a frontier region, it is easier to acquire products from Campo Grande and Corumbá, compared to Santa Cruz'', he says.

LUXURY CANAL

The fluvial terminal Jennefer has 105 hectares, the equivalent to 100 squares of a small town. "We must be very efficient in order to compete with two giants such as Brasil and Argentina and achieve a slice of the international market of exportations", he says. And today, alas, the Tamengo could be transformed into a "Luxury canal", according to Bismark: there are only 7,5 km that  converts in the only exit of Bolivia to the sea. The new fluvial concession provides its' first results,  such as the increase of the international commerce and the Bolivia's GDP.

As a master in Port management and inter-modality in Spain, the Dr. H.c. Bismark Rosales Rojas now  is striving for the doctorate degree in the same area. Specialized in a sector that until the last century was restricted to the military of the armed forces. Motivated with this honorary and

other mentions and commendations received on the online session on the 25th of July, he keeps on motivated alongside his family, to achieve his self development and the social development of this frontier region.

 MARIADADÔ RETRATA MULHER PANTANEIRA POBRE E MANDONA 

JOTA ETCHEVERRIA
Agência Navepress

Mariadadô, o Livro será lançado em segunda edição em 2020. Reunindo tiras de HQ criadas pela escritora e desenhista Marlene Mourão, a Peninha, a obra conta agora com apoio do Fundo de Incentivo à Cultura (FIC) da Fundação de Cultura de Corumbá, e terá 1000 exemplares. A personagem Mariadadô foi criada por Peninha em 1979 para o lançamento da revista Grifo (Editora Matogrossense), de Campo Grande, hoje extinta. As tiras ficaram no baú por muito tempo até voltarem a ser publicadas em 2007 no Diário Corumbaense. "Criei Mariadadô baseada na mulher pantaneira, por isso tem o sotaque da nossa região, fala doss, tress", disse Peninha, em entrevista ao blog Nave Pantanal em 2019. "Tem o nome de Maria, que é universal, com das Dores".

Como você define o perfil de Mariadadô?

Ela está sempre barriguda, sempre esperando neném. E a gente não sabe quantos filhos ela tem. Já coloquei até treze, catorze (filhos) na tirinha. Para passar a ideia de que todo o ano o pobre tem filho.

Retrata então uma pessoa pobre?

Sim, pobre e simples, e que tem de tudo, tem alegria. Ela é uma mandona. Manda nos filhos, manda no marido, ela tem sempre a última palavra. Por isso é que as pessoas falam que parece a Helô Urt (ex-presidente da Fundação de Cultura, falecida em 2011), e no fundo parece mesmo. Há muitos relatos sobre a Helô nesse sentido, do que ela fez pelas pessoas. Quase todos os dias eu ouço esses relatos. Do simples fato de emprestar livros para a pessoa fazer concurso. Mulher que não vivia bem com o marido ela aconselhava sempre estudar para ter seu emprego. A pessoas a seguiam e se davam bem. Abria a cabeça das pessoas. Ajudava a se autoafirmar.

Mariadadô tem alguma relação com Maria Bolacha, figura popular retomada no livro de Lobivar Matos?

Não está relacionado. Não conheço personagens do Lobivar. Conheço alguns poemas dele. É só coincidência. Coloquei Maria e José, porque o marido de Mariadadô chama-se José Antonio, que virou Zétoin. Então é uma homenagem para as Maria e José. Maria é o nome mais comum que tem, mais representativo. Eu mesmo sou uma Maria, Maria e Helena que vira Marlene. E tenho o pseudônimo de Marzinha, que vem de Maria e Terezinha.

OLHAR AMOROSO
SOBRE A NATUREZA

Em parceria com o IHP e Rede de Proteção e Conservação da Serra do Amolar, Araquém Alcântara produz livro em defesa do Pantanal

Nelson Urt
Agência Navepress 07/12/2015

Araquém Alcântara, de 64 anos, acaba de chegar de São Paulo para a primeira de uma série de expedições na produção de seu novo livro, que deve se chamar Pantanal da Serra do Amolar. O mais premiado fotógrafo de natureza está completando 45 anos de trabalho. Ele é autor de Terra Brasil, o livro de fotografias mais vendido do País, com 120 mil exemplares, e produziu “Bichos do Brasil”, para a National Geographic. “Quero lançar um olhar amoroso sobre a natureza, o homem e a cultura pantaneira”, afirmou ao chegar a Corumbá, na sala de reuniões na Casa Vasquez, sede do Instituto Homem Pantaneiro (IHP).

O novo trabalho é uma parceria do IHP, que coordena a Rede de Proteção e Conservação da Serra do Amolar, com um dos precursores da fotografia de natureza no Brasil. Só para preparar Terra Brasil, Araquém pesquisou durante dez anos. “O livro é um legado às futuras gerações”, define. “Para fotografar os sete parques nacionais amazonenses eu tive de morar no meio da mata da Amazônia”, conta.

O prazo para completar o novo livro é de dois anos, conforme o fotógrafo. Será seu 48º livro com tema ambiental. Ele vai percorrer longas trilhas ou permanecer horas na tocaia, camuflado, embrenhado nas matas da Serra do Amolar, à espera de uma onça-pintada, de um veado, de uma jaguatirica ou qualquer outro bicho silvestre, que irão se tornar personagens das páginas da nova publicação.

Com seu olhar feroz e penetrante a onça-pintada foi capa do livro Terra Brasil. Quem será o próximo animal a merecer tamanha honraria ainda é um suspense. Vai depender do que Araquém captar com suas potentes bazucas, como ele costuma chamar as câmeras com lentes de 800 milímetros que carrega em suas expedições. O fotógrafo teve de pagar mais de 700 reais de excesso de bagagem nesta viagem de São Paulo a Corumbá. Além das lentes, ele traz como parceiro e assistente Leonello Concha, engenheiro paulista que se entrega agora à arte da fotografia. “O silêncio e a paciência são requisitos essenciais na espera, tudo é questão de frações de segundos, por isso não gosto de andar com gente que faz barulho”, acentua, entreolhando o companheiro Concha. Além de fotografar, ele se dedica à dar aulas a novos fotógrafos de natureza em workshops marcados por todo o País. O próximo, ainda sem data, será ali mesmo na Serra do Amolar, cenário de seu novo trabalho.

‘A maior riqueza do País está na natureza’

Os livros de Araquém Alcântara servem como grito de alerta à preservação da vida silvestre do Brasil. Precursor da fotografia de natureza, o fotógrafo nascido em Florianópolis mas criado em São Vicente, litoral paulista, se preocupa com os rumos que estão sendo tomados pela política do meio ambiente. “A maior riqueza do País está na natureza, mas aqui não sabem explorar o ecoturismo, não regularizam a situação fundiária das unidades de conservação”, alerta. Estudos do Instituto Homem Pantanal (IHP) mostram que o avanço do plantio da soja em Mato Grosso aumenta a pressão no entorno, na zona de amortecimento, no norte do Pantanal, e compromete as nascentes do rio Paraguai e a planície pantaneira. “O Brasil infelizmente está desertificando, jogando fora seu patrimônio, o Pantanal é um país que precisa ser preservado”, destaca. De suas expedições ele também pretende extrair um vídeo documentário como legado às futuras gerações, junto com a Rede de Proteção e Conservação da Serra do Amolar, que engloba 276 mil hectares de terras pantaneiras.

Os urubus foram tema do seu primeiro ensaio

Araquém Alcântara prioriza a fotografia como expressão plástica e instrumento de transformação social, e hoje é um dos mais combativos fotojornalistas em defesa do patrimônio natural do País. É formado em Comunicação pela Faculdade de Santos, cidade onde foi correspondente dos jornais Estadão e Jornal da Tarde. Os urubus (e a miséria) de Santos e Cubatão foram tema de seu primeiro ensaio. Em sua vasta produção, constam 47 livros sobre temas ambientais, 22 livros em co-autoria, cinco prêmios internacionais, 32 prêmios nacionais, 75 exposições individuais, ensaios e reportagens para jornais e revistas nacionais e estrangeiros. Ganhou o Prêmio Dorothy Stang de Humanidade, Tecnologia e Natureza em 2007 e o Prêmio Jabuti com o livro Amazônia na categoria arquitetura, urbanismo, fotografia, comunicação e artes em 2006. Possui fotos em acervos e galerias de vários museus internacionais, entre eles o Museu do Café, em Kobe, no Japão; o Centro Cultural Georges Pompidou, em Paris; o Museu Britânico, em Londres; e o Museu de Arte de São Paulo.

DIÁRIO DE UMA TRANSEXUAL

Nelson Urt

Agência Navepress 17/10/2015

Patrícia se vestiu de rosa e dublou Deborah Blando no
palco da festa católica de Nossa Senhora dos Remédios
em Ladário na noite de sexta-feira, 23 de outubro

Seu nome social é Patrícia Lima. Ela vai ser a primeira transexual a subir ao palco em uma festa católica, no Dia da Padroeira de Ladário, Nossa Senhora dos Remédios. Vai dublar Deborah Blando, a cantora ítalo-brasileira de “A Luz que Acendeu seu Olhar” e “Unicamente”. Na Semana da Marinha dublou a norte-americana Beyoncé. E já havia ganho em fevereiro o concurso de Musa Gay do Carnaval 2015 em Corumbá.

Encontrei Patrícia pela primeira vez na feira livre de Ladário, na rua do Couto. O corpo moreno modelado chama a atenção das pessoas. Quando pergunto se na chamada da escola os professores usam seu nome social, ela se surpreende. “Mas claro que sim, com esse corpão moreno, nem tem como...”, reage. “Nos documentos ainda consta o nome masculino, mas vou mudar no registro de Campo Grande”, acrescenta. Por enquanto, não planeja fazer cirurgia para mudança de sexo. Tem outros planos.

Tento marcar uma entrevista para o blog, mas ela se esquiva. “Estou sem tempo agora, muito ocupada”, diz. Então decido ir diretamente ao Centro de Referência em Assistência Social (Creas), onde ela trabalha como recepcionista. E coincidentemente a encontro entrando no serviço. Recebe-se com um ar de desconfiança, mas logo a encarregada do Creas a deixa à vontade. “Conversa com o moço, sem drama”, sugere.

Patrícia quebrou um tabu histórico: é a primeira transgênero a se sentar em uma cadeira pública como recepcionista do Creas da Prefeitura de Ladário. Naquela manhã, ao lado das colegas, ela participa da abertura da campanha Outubro Rosa, que incentiva a prevenção do câncer da mama. Veste a camiseta rosa para tirar as fotos. Sorri, pende a cabeça, ajeita cabelos e quadris. Peço para ficar ereta, normal, lembro que não estou fotografando modelos.

O emprego de meio período rende um salário que ajuda a família a pagar as contas, além de bancar as baladas. “As pessoas tem o direito de decidir o que querem fazer, nosso objetivo é fazer a inclusão, que as pessoas não se sintam excluídas por sua opção sexual”, afirma a professora Jane Contu,  secretária municipal de Assistência Social de Ladário. “Patrícia é uma pessoa muito fina, participa dos shows da Assistência Social, faz dublagens muito chiques e aqui está assumindo uma nova postura, é comprometida e quer mudar de vida”, acrescenta.

Depois do intervalo do almoço, Patrícia toma o caminho da escola, que fica na avenida 14 de Março, centro de Ladário. Aos 27 anos, ela é a única transgênero na última turma do ensino médico da Escola Estadual Dois de Setembro, de Ladário. Está inscrita no Enem para, se conseguir uma vaga na faculdade, fazer o curso de Enfermagem ou Gastronomia, ainda vai decidir. O plano é subir na vida, com estudos. Sabe que nada se conquista sem muito suor e dedicação, e que poucos conseguem entrar hoje numa faculdade pública.

Para se ter uma ideia do tamanho do desafio, pela primeira vez na história uma transexual conseguiu se formar, neste mês de outubro, na Universidade Federal de Santa Cantarina, com o nome social no diploma. Coincidentemente, também se chama Patrícia, de sobrenome Aguilera. Formou-se em Arquivologia. E, segundo a Agência Brasil, o número de transgêneros inscritos no Enem 2015 quase triplicou: são 278 inscritos com nome social, diante das 102 solicitações do ano passado.

Parece fácil resumir o presente de Patrícia Lima. É como se tudo desse certo, se encaixasse como em um jogo de peças marcadas. Mas no passado nem tudo foi um mar de rosas na vida dela. Foram dez longos anos de transformação desde que deixou para trás o nome masculino e a família no bairro Santo Antonio, em Ladário, em busca de sua nova realidade, de suas convicções, de sua consciência de vida. “Fui embora aos 16, passei por várias cidades, conheci as loucuras da vida”, conta, sem entrar em detalhes.

Quando a saudade bateu e decidiu voltar para o seio da família no bairro Santo Antonio, já estava em outro corpo. Corpo de mulher, modelado por aplicações de silicone e ingestões de hormônio. A aceitação da família não foi tão rápida assim, mas o fato de uma das irmãs prestar o Mestrado em Educação na UFMS e outra ser formada em Pedagogia é um ponto favorável ao entendimento da família. “Voltei para trabalhar, terminar meus estudos, escolher um curso apropriado para mim”, afirma.

Decidiu estudar à tarde e conviver com colegas até dez anos mais novos para evitar o curso noturno da EJA (Educação de Jovens e Adultos). A transfobia, o homofobia e o machismo ainda constituem traços fortes entre os ditos civilizados e costuma oprimir transexuais que caminham à noite pela cidade. “Escolhi estudar à tarde por ser mais seguro, não posso facilitar andando por aí à noite, os homens não respeitam travestis”, generaliza.

É ilusão crer que em Ladário, assim como em outras cidades do País, vigora a democracia racial, de sexo e gênero, em que todos são tratados por todos com igualdade, e respeitados por suas escolhas, como reza a Constituição. Isso cabe apenas nos discursos dos que controlam o poder e as classes dominantes, que preferem cobrir o Brasil com o manto da cordialidade, do companheirismo e do falso moralismo.

No dia a dia o buraco é mais embaixo. Tanto é perigoso que o transexual Éder Conceição, de nome social Sandália, moradora de Ladário, já foi espancada na rua pelo menos três vezes nos últimos dez anos, e por pouco não perdeu a vida.  Pobre, negra e sempre solitária, ela gosta de freqüentar os eventos populares e costuma ser alvo de transfóbicos durante as madrugadas nas duas cidades, Corumbá e Ladário.

Mas é um erro imaginar que o preconceito contra trans é próprio dos recôncavos do interior. Neste mês de outubro, o acadêmico de Publicidade e Propaganda da badalada Faculdade de Comunicação Cásper Líbero, de São Paulo, Samuel Silva, foi expulso pela direção após se desentender com uma professora e ser acusado de agredir um coordenador que durante uma reunião insistiu em chamá-lo pelo nome feminino. Samuel, nome social, era o único transgênero da faculdade que forma futuros profissionais de comunicação, com mensalidades em torno de R$ 1.500.

A homofobia pode ser mais sutil, com piadinhas e deboches, segundo Patrícia, mas mesmo assim revela uma carga de preconceito. “Por mais que você esteja bonita, bem arrumada, na cabeça deles eu sou um veado, eles fazem piadinha, debocham, colocam apelido, infelizmente o ser humano adora isso, ainda mais os homens”, lamenta. “A gente só é bem tratada quando tem dinheiro”, concluiu.

Dinheiro, graduação, formação, a ascensão na escala social podem influenciar a aceitação do transgênero. Vejam o caso de Cali dos Anjos, de 23 anos, que durante muito tempo precisou esconder a identidade de gênero para conseguir arrumar emprego no Rio de Janeiro. “Perdi trabalho por ser trans, pensava que ia passar a vida inteira escondendo meu nome”, revela. Hoje ele é um produtor Histórias em Quadrinhos que abordam a temática transexual, a homofobia e outras formas de opressão, e acaba de ser contemplado pela RioFilme, empresa pública de investimento em audiovisual, vinculada à Prefeitura do Rio, para o documentário Tailor. É o primeiro trans a receber esse patrocínio.

Cali é um trans não binário, ou seja, não se reconhece em nenhum dos estereótipos de gênero, nem homem, nem mulher. Há os trans que, como o cartunista paulista Laerte Coutinho, adotam o crossdressing, ou seja, vestem-se como mulher e se assumem bissexuais. Casado por três vezes, com três filhos, o autor das famosas tiras “Piratas do Tietê” da Folha de S.Paulo, se revelou em 2010, hoje aos 63 anos virou referência do movimento LGBT, e impôs seu novo estilo de vida como cidadão de classe média, profissionalmente consagrado, dono do Prêmio Wladimir Herzog de Arte.

“Acho que toquei num nervo social muito importante, a liberdade. Liberdade social e de orientação de gênero, que são coisas muito caras e relativamente recentes. Existe um passado de estigma. Vivemos um momento em que a homossexualidade não é considerada um crime, mas ao mesmo tempo é vista como pecado e doença”, diz Laerte, focalizado no documentário “De gravata e unha vermelha”.

O estigma de pecado e doença persegue com muito mais intensidade quem não nasceu em berço de ouro, como Patrícia, e homossexuais negros e pobres como Sandália. No caso de Patrícia, foi preciso contar com pessoas que analisassem a questão pelo prisma social e lhe estendem as mãos. Um dos nomes que cita é o de Alexandre Ohara, ex-secretário de Assistência Social, que a convidou para fazer parte de sua equipe. O outro é a professora Jane Contu, que sucede Ohara na secretaria.

Quando alguém questionou Jane Contu sobre como ela, evangélica, conseguia manter no emprego uma recepcionista transexual, a resposta derrubou mais um estigma criado pela sociedade polarizada entre o bem e mal, que prega a demonização sobre os que percorrem qualquer outro caminho que não seja a heterossexualidade politicamente correta: "Eu gosto de gente, e respeito suas escolhas. E a resposta para qualquer tipo de dúvida pode ser resumida numa só palavra: amor", acentua Jane.

E onde há amor verdadeiro, há respeito, e nesse aspecto é essencial contar com o apoio da família, dos professores e colegas. “A identidade de gênero é um direito garantido por documentos internacionais importantes que o governo brasileiro assinou, e, ela, a identidade, não é algo que necessariamente tenha que corresponder às expectativas e sonhos da maioria das pessoas da sociedade”, opina o professor doutor em Ciências Sociais da UFMS (Universidade Federal de Mato Grosso do Sul), Tiago Duque, especialista em gênero e sexualidade, professor do Mestrado em Educação da UFMS Campus Pantanal. “É preciso, cada vez mais, mostrar que hoje as pessoas transexuais estão em diferentes atuações profissionais, mesmo sofrendo ainda bastante preconceitos. Cabe às instituições, como a escola, a família e o Estado, garantir os seus direitos e, quando necessário, sua proteção”. (Atualizada em 23/10/2015 com o show na Festa da Padroeira, em Ladário. Foto: Agência Navepress)

O MAR INTERNO

Historiadora discute o contexto social, econômico e estratégico do rio Paraguai e desconstrói o “mito de decadência’

Nelson Urt
Agência Navepress

A professora Maria do Carmo Brazil elegeu o rio Paraguai como elemento da paisagem que imprime o sentido de caminho, movimento e ligação entre povos. Um elo entre vias terrestres, autodeterminação étnica, moldagens institucionais, embates diplomáticos, ostentação de poder. O resultado está no livro ‘Rio Paraguai, o “Mar Interno” Brasileiro’, lançado nesta segunda-feira no Anfiteatro Salomão Baruki, com ilustração de capa e capítulos do artista plástico corumbaense Daltro, e investimento da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul.

Corumbaense, ex-aluna do Colégio Estadual Maria Leite, graduada na UFMS, doutora em História Social pela Universidade de São Paulo (USP), Maria do Carmo é professora dos cursos de graduação e pós-graduação de História da Universidade Federal da Grande Dourados (UFGD) e suas investigações são dedicadas à História Regional, com foco em Mato Grosso do Sul e Mato Grosso. É autora do livro “Fronteira Negra: dominação, violência e resistência  escrava em Mato Grosso – 1788-1888”, e da obra “Peões e Cativos Campeiros – Estudos sobre a economia pastoril no Brasil”, em parceria com Mario Maestri (UPF/RS).

No tópico mais intrigante do livro de 366 páginas, da Editoria UFMS, a professora desconstrói o que chama de “mito da decadência” atribuído ao rio por um grupo de historiadores. “Esses historiadores deixaram um discurso de ‘decadência irreversível’ do rio Paraguai, mas trata-se de uma interpretação equivocada, o rio continua mais vivo do que nunca, e por meio dele renascem interesses econômicos, ambientais, turísticos, do Mercosul, tudo isso”, destaca. “Afirmaram que o trem matou o rio, referindo-se à chegada da Estrada de Ferro Noroeste do Brasil, mas quem morreu foi o trem que não existe mais”, acrescenta, deixando claro que o rio não é apenas uma hidrovia.

Maria do Carmo sentiu a necessidade de conhecer o rio bem de perto, envolver-se, sentir a sua pulsação, “conhecê-lo na intimidade”, acrescentando a experiência pessoal às fontes de pesquisa em escritos nos documentos oficiais e memorialísticos, outros livros produzidos por historiadores, fotos, quadros, gravuras e até cartões postais deixados por observadores pitorescos. Trata-se de uma produção editada, revista e ampliada da tese de doutoramento da autora, defendida em 1999, na Faculdade de Filosofia Letras e Ciências Humanas da USP.

Nascente ‘encantada’ corre perigo 

Na mais longa e interessante viagem, a professora rumou até a nascente do rio, na Chapada dos Parecis, em Diamantino, cidade fundada por bandeirantes em 1728 com uma história que envolve a exploração de ouro, diamante e a escravidão.Visitou o Paraguaizinho, único salto do curso do rio Paraguai, uma das suas principais nascentes. Ali, na serra do Pari, no município do Alto Paraguai, a 60 km de Diamantino, se situam as Sete Lagoas, fontes do Paraguaizinho e do riacho do Amolar, que se juntam a outros mananciais para formar o grande rio internacional do Pantanal. “Segundo as crenças dos moradores da região, todas as lagoas são encantadas”, ressalta Maria do Carmo.

Encantadas, porém, sujeitas às ameaças impostas pelos desbravadores, conforme alerta a pesquisadora, diante do avanço da produção da lavoura mecanizada de soja na Serra do Pari, que causam obstrução, por areia e sedimentos, nas Sete Lagoas, reduzindo o volume de água e o fluxo da correnteza do rio. “Das sete lagoas hoje só existem três, em decorrência da ocupação das terras pelas fazendas”, alerta o ambientalista Manoel Messias Alves. “O assoreamento, denunciado pelos ecologistas, é mais grave porque é o berço do rio que está sendo diretamente violentado”, ressalta Maria do Carmo.

ENTREVISTA/Márcia Rolon

'Queremos uma política cultural de Estado'

Nelson Urt

Agência Navepress

O desastre ambiental do rio Taquari, há quatro décadas, arruinou a vida de centenas de pantaneiros, mas não fosse por isso a menina Márcia Raquel Rolon não teria se mudado com a família para a cidade. Na bagagem, trouxe seus sonhos. Em Corumbá, iniciou os primeiros passos na dança na academia dirigida pela mãe, a bailarina Sônia Ruas. Formou-se em Educação Física na UFMS e criou Escola de Artes Moinho Cultural, projeto arrojado que no começo reunia 180 crianças e adolescentes, moradores dos bairros pobres da região portuária corumbaense e das cidades bolivianas da fronteira. Hoje com quase 400 alunos, o Instituto Moinho Cultural Sul-Americano traduz grande parte dos sonhos da ex-bailarina pantaneira, como centro de formação na dança, na música, na tecnologia e na cidadania. E após dez anos de atividades, tornou-se referência cultural de Mato Grosso do Sul, integrando a rede do programa Criança Esperança. Em 2010 Márcia Rolon ganhou reconhecimento nacional ao tornar-se finalista do Prêmio Empreendedor Social, da Folha de S.Paulo, e dois anos depois elegeu-se vice-prefeita de Corumbá, cargo agregado com o de diretora-presidente da Fundação de Cultura. O avanço de Corumbá como polo cultural, porém, não contenta Márcia. “Não basta ter o Moinho, o melhor Carnaval, o Banho do São João, se não houver integração com os outros municípios”, afirma. “Nosso Estado é diferenciado, é único, e precisa fortalecer sua cultura, entrelaçar suas rotas culturais”.

Há perspectiva de o Instituto Moinho Cultural, que completou dez anos em 2014, saltar dos atuais 400 para 4 mil alunos? O que falta?

Márcia Rolon – O Moinho surgiu de um sonho, da idéia de atender a população ribeirinha e fronteiriça. E no começo a maioria dos alunos era dali mesmo (bairro Cervejaria e Beira Rio, na orla portuária), começamos com apenas 180 crianças. Agora são quase 400, muitos estão se formando,  e para expandir esses meninos que estão saindo precisam antes de tudo de uma universidade de Música, que será instalada na Unidade 3 (Porto Geral) do Campus Pantanal da UFMS. O currículo está pronto, mas falta o Ministério da Educação liberar o concurso para contratar os novos professores, quem sabe em 2015. O curso precisa de pelo menos 12 professores, e será voltado para além da fronteira, para a América do Sul, com intercâmbio, com a mesma visão inicial do Moinho Cultural.

Dentro dessa visão de intercâmbio, o que falta para o projeto Moinho Cultural chegar a outras cidades?

Márcia Rolon – Criamos o projeto de franquia social para cidades fronteiriças como Corumbá. A metodologia está pronta. Só faltam surgir cidades interessadas no projeto para que possam trabalhar em conjunto com Corumbá. Cidades estão pontuadas na fronteira. E para dentro do município são necessárias novas parcerias que possibilitem que os meninos formados pelo Moinho sejam contratados por escolas da rede pública, fazer com que a música chegue à escola. É uma forma de disseminar a metodologia Moinho Cultural. O que buscamos é a parceria pública privada (PPP) para viabilizar a expansão.

A cultura de Corumbá conseguiria sobreviver sem o apoio dos projetos das empresas de mineração?

Márcia Rolon – Não acredito que deixem a cidade, mas se chegar a esse ponto, quem mexe com cultura sabe: criatividade a cultura tem. Acredito que as mineradoras podem fazer mais. A ajuda da Vale para o Moinho Cultural é fundamental, porque já são dez anos de apoio, não 100% mas quase isso. Então a gente deve muito à Vale e é importante a população reconhecer esse apoio ao projeto, mas entendemos que há outras mineradoras na cidade com possibilidade de fazer parcerias.

Qual seria a alternativa se de repente cessar o apoio de empresas mineradoras na cidade?

Márcia Rolon – A política nacional de cultura está se estruturando muito bem com o Sistema Nacional da Cultura, o panorama melhorou muito depois de Lula e Dilma. E nesta semana, na Câmara dos Vereadores, conseguimos aprovar o Sistema Municipal de Cultura e com isso estamos à frente de vários municípios. Agora abrimos condições de receber recursos federais fundo a fundo. Isso é fomento, podemos fazer política pública com cultura. Corumbá já investe mais de 2,6% do orçamento com cultura. A cultura é essencial tanto quanto educação e saúde. A gente precisa aprender a fazer bons projetos. O Moinho é um exemplo, e chega aos dez anos graças à credibilidade, prestação de contas e seriedade.

O PAC das Cidades Históricas contempla dez projetos com a revitalização, entre eles o Instituto Luiz Albuquerque (ILA), na Praça da República. Como será a ocupação do ILA?

Márcia Rolon – Na verdade, o prédio do Instituto Luiz de Albuquerque vai fazer parte do maior complexo cultural do Centro-Oeste, ao lado do antigo prédio da Comissão Mista, da Igreja Matriz Nossa da Candelária e da Praça da República. Vão passar por ali uma média de 1 mil pessoas diariamente. O complexo vai abrigar os alunos a Academia de Música e da Banda Municipal Manoel Florêncio, a Oficina de Dança, com salas acústicas e auditório. A Oficina de Dança vai ocupar o segundo andar do ILA. Além da biblioteca Lobivar Matos, toda climatizada. Vai ter espaço para teatro, capoeira e sala multiuso da Universidade Federal para o último ano do curso de História. O curso de História vai ter contato direto com a cidade. No prédio também vai funcionar o Arquivo Público Municipal.

Há um projeto para resgatar a verdadeira história de Frei Mariano?

Márcia Rolon – Sim, temos uma cartilha, com texto da escritora Peninha (Marlene Mourão) sobre a história de frei Mariano, para desmistificar a versão corrente de que o padre amaldiçoou Corumbá. Só se referem a frei Mariano pejorativamente, mas não é bem assim. Serão distribuídas 15 mil cartilhas, com o título “Um altar para as valorosas sandálias de Frei Mariano de Bagnaia”. Estamos revertendo essa história, de prédio que está acabado, prédio abandonado, da maldição de que a cidade ficaria parada no tempo enquanto não desenterrassem as sandálias escondidas pelo frei. A cartilha terá um texto bastante apropriado à leitura das crianças. O que passou por aqui, a ocupação das praças, do Jardim da Independência, da volta do Mercadão (revitalizado), a ocupação cultural de Corumbá, a gente traz de volta e coloca a história no altar.

Trata-se então de uma reconstrução da história de frei Mariano?

Márcia Rolon – Sim, para vocês terem uma idéia, em Albuquerque (distrito de Corumbá) ele criou um centro cultural de música. Ele construiu a nossa Igreja Matriz da Candelária, ergueu uma igreja em Aquidauana, outra em Miranda. E o último pedido era para voltar a Corumbá, queria viver seus últimos dias aqui. Se apaixonou pela cidade, mas não teve apoio na época para finalizar as duas torres, por isso nossa Igreja Matriz só tem uma torre. Ele sofreu muito na guerra do Paraguai, foi preso e torturado, ele tinha uma visão missionária, se apaixonou pelos índios, com quem aprendeu muito.

E como serão as homenagens nos 100 anos do poeta corumbaense Lobivar Matos em 2015?

Márcia Rolon – Faremos a reedição dos dois livros dele, Areôtorare: Poemas Bororos (1935) e Sarobá (1936), e também vamos publicar um livro inédito dele justamente com poesias e escritos da neta dele, a poetisa Fernanda Matos, que conheci durante uma oficina de dança há dez anos. Fernanda vai fazer um livro a mais, uma caixinha, artesanal, cem exemplares de ouro, todos costurados a mão. O último livro da caixinha é um diálogo imaginário dela com as poesias do avô. Fernanda representou o avô no Festival America do Sul de 2014, quando Lobivar foi um dos homenageados. Ela conheceu e fotografou o bairro Sarobá onde o avô morou em Corumbá.

Você aprova a construção de um do sambódromo para permitir o crescimento do Carnaval de Corumbá?

Márcia Rolon – Quem sou eu para impor alguma coisa! Acho que temos de fazer uma pesquisa e permitir que a população decida. Mas, particularmente, sinto que avenida é pequena e restringe nossas escolas de samba. Como bailarina, sempre penso no corpo, na coreografia, na gesticulação. Eu penso: coitadinha da sambista que dança no paralelepípedo e torce o pé. Mas qualquer mudança deve partir da população, da Liga das Escolas, da Liga dos Blocos, dos cordões. Quando eles decidirem levar o Carnaval para a parte alta da cidade, tudo bem. Penso em um espaço aberto, no mesmo formato do atual desfile, mas onde nossos carros alegóricos pudessem crescer, que as sambistas puderam fazer suas evoluções sem torcer o pé. Como gestora de cultura sei que seria muito mais fácil organizar o Carnaval em um lugar todo plano. A logística é importante. Na parte baixa (Frei Mariano e General Rondon) poderiam ser mantidos os desfiles de blocos e cordões.

Como você vê a integração cultural de Corumbá com outras cidades?

Márcia Rolon – Quero ver a política municipal de cultura integrada à política do Estado, para que Mato Grosso do Sul apareça no Brasil como um Estado forte. O que eu sinto falta é de uma política de Estado que alinhe os 79 municípios com os três pilares da cultura. A gente quer ver o Estado crescer por inteiro. Não adianta ter apenas Corumbá muito forte na cultura. Quero ver a rota cultural do Pantanal com os municípios. Mato Grosso do Sul é um Estado com uma diversidade cultural maravilhosa Somos várias regiões e países dentro de uma só, fronteira com o Paraguai, com a Bolívia, influenciados pelos dois povos. São várias rotas culturais que se entrelaçam. Somos “do Sul” por essa diversidade, por isso somos diferentes de Mato Grosso. Temos cultura muito forte por sermos diferentes, e essa cultura tem de ser louvada.

O que se deve esperar do Festival América do Sul em 2015?

Márcia Rolon – Temos idéias e propostas. É necessário não se fazer só shows. E é preciso se discutir uma política de fronteira e América do Sul dentro do festival. Corumbá é um centro cultural da América do Sul, e esse é o momento de louvar isso. Corumbá quer falar com Campo Grande, com Rio Verde, Bonito, ter esse respiro cultural. Mato Grosso do Sul precisa se fazer conhecer. Manoel de Barros é mundial, mas precisamos conhecer todos os nossos autores. Os livros circulam? Chegam à criança? A criança tem de falar com propriedade sobre o Clio Proença, o Augusto Proença, as tirinhas da Peninha (Marlene Mourão). Saber reconhecer um Jorapimo e todos os nossos artistas plásticos. Precisamos de uma política cultural de Estado, que olhe para os municípios. De capacitação, circulação e conhecimento cultural. Nós precisamos nos conhecer. É dessa política que estou falando. Quero ter orgulho da Festa do Açúcar de Sonora, da pinga de Sonora. Preciso ter orgulho do Banho de São João e orgulho da Festa de Santo Antonio de Campo Grande, que é um ponto de cultura. É hora de mostrar isso pra nunca mais ninguém precisar gritar “do Sul, Mato Grosso do Sul”.

Perfil

Nome: Márcia Raquel Rolon

Natural de Corumbá, 45 anos

Profissão: professora de dança, mestre em Estudos Fronteiriços, formada em Educação Física pela UFMS

Madrugada de rock 

Nathalia Claro
Agência Navepress

Em turnê pelo Mato Grosso do Sul, após o movimentado show em Campo Grande, o Matanza chegou nas terras pantaneiras para a alegria dos fãs do Country-Hardcore da banda carioca incendiando o evento Casario Rock na sede do Moinho Cultural, no Porto Geral de Corumbá. O evento que reuniu bandas de rock do Brasil ocorre anualmente na região integrando bandas também do outro lado da fronteira com a Bolívia, proporcionando uma noite exclusiva do que se conhece na cidade. Com alteração repentina do início do evento de 22h para as 23h – comunicada somente pela rede social, sem qualquer anuncio ao microfone o que deixou alguns fãs bastante contrariados – os shows só vieram realmente a começar após a meia a noite.
A banda Matanza, atração principal da noite, foi precedida pela banda regional Filhos dos Livres, de Campo Grande, que manteve bem os ânimos do público até as 2 da manhã. Com um som melódico e letras mais românticas, o vocalista Guga Borba embalou o público com seu repertório variado de três álbuns lançados e estimados pelos sul mato-grossenses. O palco ficou cercado por admiradores com uma boa vendagem de ingressos para a pista, mostrando que os pantaneiros não vivem só do popular sertanejo das terras.
O local pequeno e o calor excessivo não desanimou a plateia que aguardava ansiosamente a entrada dos cariocas de peso no alto da madrugada. Quando os primeiros riifs foram tocados, a multidão se envolveu em gritos, risadas e muita cerveja – Matanza, convenha-se, é sinônimo de diversão para quem adora hinos sobre bebida. Em um show de aproximadamente uma hora e meia, o vocalista Jimmy foi a estrela da noite, muito bem assessorado pela guitarra rápida de Maurício Nogueira, e pela cozinha composta pelo baixista China e o baterista Jonas.
Com alguns pequenos problemas na aparelhagem do som, mas que foram rapidamente sanados, o Matanza misturou antigos sucessos desde “Santa Madre Cassino” com as mais recentes do disco “Thunder Dope”, ainda inserindo seus populares covers do heavy metal mundial, chegando ao ápice com “Wrathchild” dos deuses do heavy metal britânico Iron Maiden, que levou o público para uma roda punk insana que só se desfez quando os cariocas deixaram o palco. Importante salientar que essas rodas punks embora divertidas são extremamente perigosas e a segurança do local ficou um tanto quanto carente, com alguns fãs chegando a subir em cima do palco sem qualquer intervenção maior.
De todo modo, o feeling “rock n roll” foi o que não faltou no Casario Rock, e o Matanza deixou aquela sensação de dever cumprido com a plateia visivelmente estupefata por tanta energia “Puta que Pariu, Corumbá!” – como berrou o lendário Jimmy, saudando ao seu jeito a nossa cidade e o coração dos pantaneiros que lhes retribuiu ardorosamente a emoção.
 Para concluir a noite vieram as outras bandas mais novas no cenário musical: os jovens do ASAF e do Osmailow com seus covers e rock alternativo, Eternal Destruction em um trash metal underground naquela face mais old do metal, e os bolivianos dos Los Salmones, com um indie rock divertido, que fecharam bem a noite memorável no Moinho Cultural.
O evento, a cada ano mais maduro, demonstrou que investir em estilos além dos populares pelas bandas se tornou um negócio promissor em Corumbá. Fora os ingressos, o o Casario Rock gerou um bom lucro na Rock Store que teve bastante atenção em cima de CDs, Camisas oficiais tanto do Matanza quanto do evento e com a vendagem de bebida que circulou sem cessar – haja calor! Aguardemos uma dose tão “ardente” como a de sábado no ano que vem, mas uma coisa é certa: Matanza em Corumbá é garantia de ressaca e torcicolo na manhã seguinte.

Rainha do Rasqueado

Nelson Urt 

Délio e Delinha ficaram conhecidos em São Paulo como o “casal de onças de Mato Grosso” ao serem lançados em um programa da Rádio Bandeirantes nos anos 50. Sem Délio, que morreu há quatro anos, ela voltou a Corumbá neste 29 de agosto como estrela da Noite da Seresta, na Praça Independência, incorporou o apelido de “onça da música sul-mato-grossense” e apresentou seu novo parceiro, o filho João Paulo. “Gosto de Corumbá, mas me deu medo quando fiquei sabendo que apareceram sete onças por aqui, se bem que sete é conta de mentiroso”, brincou Delinha, ainda na camarim, ao lado do coreto, antes de começar o show. “Tinha raiva desse apelido, mas depois da morte do Délio, acabou o casal e ficou só a onça, não tenho nada contra, a gente aceita tudo quando fica velha, vive a vida, tudo o que vier é lucro”, acrescenta. 
No show, João Paulo entra primeiro em cena para acertar o som e interpretar alguns sucessos regionais, como Tocando em Frente e Trem do Pantanal. Delinha sobe os degraus do coreto da Praça Independência com dificuldades, porque ainda se recupera de uma cirurgia na perna esquerda, onde sofreu trombose, que impedia a circulação do sangue e deixou o tornozelo “feito uma bola” de inchaço. Ficou quatro meses sem poder se movimentar. João Paulo atribui a recuperação a uma benção de Nossa Senhora do Perpétuo Socorro, a quem recorreu fazendo uma promessa durante uma missa na igreja do bairro Amambaí, onde moram, em Campo Grande. Como pagamento da promessa, cantam a música Nossa Senhora, de Roberto Carlos em todos os shows. “Nossa Senhora deu uma nova vida à minha mãe”, diz João Paulo. 
Aos 77 anos, que vai completar neste dia 7 de setembro, Delarina Gonçalves se consolida como a rainha da música de raízes de Mato Grosso do Sul, incomparável no rasqueado, com um repertório em que não podem faltar sucessos como “O Sol e a Lua”, que cantava em parceria com Délio e agora com o filho João Paulo. “Por onde andei” retrata parte de sua trajetória de vida, desde que recebeu o convite de Zacarias Mourão para se apresentar na Rádio Bandeirantes, em São Paulo. “Morávamos em Pirituba, na periferia, e tomávamos o trem do subúrbio para chegar até a rádio”, lembra Delinha. “Depois de 53 anos de parceria com Délio, não fiquei rica, mas também não estou pobre e tenho minha Velha Casinha (que virou música) em Amambaí, perto do Horto Florestal”, acrescenta. Delinha se separou de Délio em 1978, mas a parceria foi mantida no palco. O segundo casamento dela terminaria em 2012, com a morte do acordeonista Jairo Barbosa, com quem viveu 32 anos.
Entre tantas andanças, Delinha chegou em 2012 ao Festival de Corrientes, na Argentina, onde se apresentou ao lado de Maurício Brito e Humberto Yule, e se consagrou como a rainha do rasqueado do Brasil. “Sempre me identifiquei com o rasqueado e tenho ligações com Corrientes porque meus avós nasceram lá”, justifica. 
Em Corumbá, ela interpretou o tango “Corrientes”, e pedido de João Paulo. “Ele sempre me pede para cantar essa música, gosta muito”, diz. Enquanto Delinha desce os degraus ao coreto, João Paulo e a banda Antigo Aposento balançam o público com o hit “Whisky a go go”, do Roupa Nova. Tem de tudo no novo show de Delinha. Veja Delinha no Festival de Chamamé de Corrientes: https://www.youtube.com/watch?v=KAZ9eY7_ckU

Dama da Viola

Nelson Urt

A Dama da Viola ganhou reconhecimento no Exterior aos 69 anos, ao ser eleita como uma das melhores instrumentistas do mundo pela conceituada revista norte-americana Guitar Player, que a comparou a astros como Keith Richards, do Rolling Stones, e Eric Clapton. Entrou para a galeria das maiores palhetas do planeta. “Foi a única artista do Brasil a merecer um lugar no pôster das cem melhores palhetas”, conta o sobrinho dela, Mário de Araújo, durante um documentário da GNT exibido pelo CineSesc de Corumbá, no Centro de Convenções.
Clássicos como Arapongas, do folclore paraguaio, Mercedita, Flor Pantaneira, Cerro Corá e outros estão no documentário. O vídeo também está disponível no Youtube, em duas partes. Nele, a própria Helena, com a ajuda de maridos e filhos, relembra sua trajetória desde os tempos da menina que começou a tocar viola, escondida dos pais, aos 9 anos, e fugiu de casa aos 15, teve o primeiro filho aos 17, até a notoriedade tardia aos 68 anos. Helena morreu, em 2005, aos 81 anos, em Presidente Epitácio, onde passou seus últimos dias ao lado do terceiro marido, Constantino Machado. “Ela tinha um estilo maravilhoso de dedilhar com a mão direita”, afirmou Jas Obrecht, editor da Guitar Player. 
Helena acreditava que ficara famosa para que sua música pudesse ser conhecida por todos. “Muita gente da minha época já morreu, acho que fiquei para semente”, afirmava. Tornou-se de fato referência para violeiras como a pequena Brenda, corumbaense de 12 anos que prepara seu primeiro CD de músicas regionais e nunca deixa de acrescentar a Dama da Viola em seu repertório, e tantas outras aspirantes. “A crítica elitista poderia achar que Helena era apenas mais um violeira regional, mas o reconhecimento da Guitar Player mostrou que era reconhecida por outra elite, outro público”, comentou Kid Vinil, produtor do terceiro CD da violeira. “Guaxo, uma de suas músicas, reproduz o vôo do pássaro em direção ao pé de laranjeira, ela conseguia associar a melodia com a natureza onde vivia”, ressaltou o sobrinho, Mário de Araújo, produtor do primeiro CD, gravado com o selo Eldorado, onde Helena ficou conhecendo João Lara Mesquita, um dos donos da rede de comunicação Estadão/Eldorado, que a apresentou á crítica paulista. “Me chamavam de deusa e perguntavam de onde eu vinha, e eu apenas respondia que vinha de lugar nenhum, que eu era de Mato Grosso do Sul”, contou Helena. “Todo mundo ficou apaixonado por ela”, afirmou Mesquita. 
Só em 1992, aos 68 anos, ela foi mostrada em um programa de TV, o “Viola Minha Viola”, conduzido por Enezita Barroso, ao lado dos já consagrados Pena Branca e Xavantinho, no Teatro Sesc, em São Paulo, quando passou a ser conhecida como a Dama da Viola. No ano seguinte veio o reconhecimento da Guitar Player em em 1994 a gravação do primeiro CD “Helena Meirelles”. O segundo, Flor de Guavira, em 1996, o terceiro, Raiz Pantaneira em 1997 e o quarto, De Volta do Pantanal, em 2003. 
Era filha de um paraguaio, Ovidio, e de uma matogrossense. Nasceu na região em que seria criado o município de Bataguassu, a 330 km da Capital, no leste do Estado. Casou-se três vezes e teve onze filhos – nove homens e duas mulheres. Era parteira, lavadeira e benzedeira. "Sempre cuidei de meu próprio parto", contava. Durante o segundo casamento, atordoada pela rotina, decidiu sair de casa e mudar radicalmente de vida. “Avisei pra ele: vou sair no mundo, vou pra zona”, lembra, durante o trecho do documentário. 
Nesse período passou a ser conhecida como a “Violeira da Balsa”, pelo hábito de percorrer de balsa o percurso entre os bordéis da zona do Porto 15 e de Presidente Epitácio. Maria dos Anjos e Maria Mineira, que controlavam as prostitutas, tornaram suas amigas. “Eram todas moças de respeito”, disse Maria dos Anjos. “Quando cheguei na zona não sabia o que era beber nem o que era dinheiro, tinha o cabelo pela cintura, mas me ensinaram a misturar cerveja com guaraná”, lembra Helena, que animava os bailes dos prostíbulos com sua viola. 
Nesse tempo conheceu o terceiro marido, o peão e violeiro Constantino Machado. “Achei ele muito bonito e falei pra ele me encontrar na zona”, relatou. Cantaram, beberam e namoraram até de madrugada e Constantino, apaixonado, nunca mais deixou Helena, permanecendo ao lado durante 44 anos, até seus últimos dias. 
“Se quando eu morrer por acaso ouvir Jimmy Hendrix cantar “All along the watchtower” e Helena Meirelles tocar sua viola, será um sinal de que estou bem perto do céu”, afirma Jas Obrecht, editor da Guitar Player, no encerramento do documentário da GNT. 
Serviço: Documentário "A Dama da Viola". Produção GNT, publicado em duas partes no Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=_ljCRJN7t4M (1ª parte) e https://www.youtube.com/watch?v=CTNzAi4wUoU (2ª parte).

Caçadores de 
Bons Exemplos

Nelson Urt
Foto: Agência Navepress 

Venderam a casa e o carro, doaram roupas e móveis, e pegaram estrada a bordo de uma caminhonete adaptada, com apenas duas poltronas na frente e espaço para armário, fogão e geladeira atrás, e no teto uma barraca automotiva. No carro mandaram escrever a frase: “Caçadores de bons exemplos; somos patriotas, e acreditamos na ordem e progresso das pessoas”. Partiram em janeiro de 2011 e hoje, ao completarem três anos de estrada, já somam mais de 900 projetos visitados, 185 mil quilômetros percorridos e, no final do ano, terão passado por todos os estados do País. Então partirão para a última etapa da aventura de cinco anos: o exterior. E no final de tudo vão reunir todas essas experiências em um livro que pretendem distribuir gratuitamente nas escolas públicas. Este é o sonho do casal Iara e Eduardo Xavier, os “Caçadores de Bons Exemplos”.
“Buscamos pessoas que fazem a diferença no mundo, gente que tirou o bumbum do sofá e colocou a mão na massa pra resolver o problema da comunidade”, afirmam Iara, de 33 anos, e Eduardo Xavier, de 44, administradores mineiros que deixaram tudo para trás em Divinópolis, a 120 km de Belo Horizonte, e partiram para uma jornada de cinco anos nas estradas. “Hoje só se fala de coisas ruins, sabemos que estamos indo na contramão, mas quem disse que as pessoas boas são minoria? Se a gente mudar o foco do nosso olhar e começar a ver os pontos luminosos, vamos perceber que há muito mais pessoas do bem no mundo”, justifica. 
O casal passou uma semana em Campo Grande, no início da etapa sul-mato-grossense da expedição. Na Capital, visitaram mais de uma dúzia de projetos sociais como a Casa de Ensaio, Você Aprende Agora, Economia Solidária, Sons das Águas, Estado Imaginário, Arara Azul, Cica, Impacto Aventuras, Labirinto, Maná do Céu, Asas do Futuro, IDE e Ecoa. “O IDE (Desenvolvimento de crianças e adolescentes na periferia) é uma rede um por todos, de valorização de outros projetos, várias associações aderiram, quem tem alguma qualidade se integra à ação, está mudando a vida das pessoas”, analisa Iara, que também se impressionou com o projeto Você Aprende Agora, do professor de inglês Felipe Dib, com aulas gratuitas no Youtube. “Como teve uma acidente grave e escapou da morte, ele agradece ao Universo dessa forma, e muitas pessoas em todo o mundo aprendem inglês com ele”, ressalta. 
Quando começaram o projeto, carregavam dois objetivos: revelar projetos que mudam a vida das pessoas e multiplicá-los por meio de notícias que colocam no site e no blog que criaram especialmente para mostrar as boas ações. Mas quando visitaram Aquidauana, a 130 km da Capital, vislumbraram o terceiro objetivo: convencer os voluntários a persistir, jamais desistir dos seus sonhos. Quando relata o caso ocorrido na cidade, onde estiveram quinta-feira da semana passada, Iara começa a chorar. “É um projeto lindo, Adote um Atleta, de um agente penitenciário, que percebeu que os filhos dos presos ficavam muito vulneráveis e podiam seguir o exemplo e o caminho dos pais se ficassem nas ruas”, conta. “Então ele criou um projeto para que os filhos nos detentos pratiquem esportes na quadra de uma escola abandonada em Aquidauana. O sonho dele é que essa escola tenha também aulas de música e dança”, acrescenta. 
No dia seguinte, quando já estavam em Corumbá, Iara e Eduardo receberam uma ligação de Cláudio, o autor do projeto em Aquidauana. “Cláudio é uma pessoa que tem aquele brilho nos olhos, paixão e sangue na aveia, e ele ligou só pra agradecer, contou que não conseguiu dormir à noite pensando na gente. E nos disse: ‘tenho certeza que daqui a um ano vocês vão voltar e vou estar atendendo mais de 200 crianças porque vocês me motivaram a seguir o meu caminho, porque estou no rumo certo’. Esse é o nosso pagamento, quando conseguimos tocar no coração das pessoas”, diz Iara. 

No Moinho Cultural 


Em Corumbá, os “caçadores” visitaram o Instituto Moinho Cultural, projeto que reúne 360 crianças de Corumbá, Ladário e cidades bolivianas da fronteira, muitas delas vivendo em situação de vulnerabilidade. O Moinho tem como objetivo promover a inclusão social por meio de bens culturais como a música, a dança, além de oferecer aulas de reforço e apoio psicológico. A Companhia Juvenil e a Orquestra Moinho se apresentam em todo o Estado e ano passado levaram o espetáculo do Moinho in Concert ao Rio de Janeiro. 
No mesmo prédio eles conheceram outro projeto, o Instituto Homem Pantaneiro (IHP), ong de preservação ambiental integrante da Rede de Proteção da Serra do Amolar. Lá eles foram recebidos pelos fundadores dos projetos, Márcia Rolon e Ângelo Rabelo, casal que como eles se uniu em torno de uma missão social que completa 10 anos, e por figuras chaves na engrenagem do Moinho, como a coordenadora educacional Mônica Macedo, a assistente social Sandra Soares de Arruda e o produtor operacional José Roberto dos Santos Júnior, o Beto (na foto, ao lado de Rabelo, em frente ao prédio do Moinho, na rua Domingos Sahib, no Porto Geral.
Iara e Eduardo pernoitaram nos alojamentos do Moinho e receberam doação de combustível para seguir viagem. Eles nunca aceitam dinheiro, por onde passam nada pedem e só aceitam doações quando é dada com espontaneidade pela comunidade. “Não temos patrocínio e nenhum vínculo político ou religioso”, ressaltam Iara e Eduardo. 

Na Amazônia 

Na estrada, Iara e Eduardo ganham inspiração. “A estrada tem esse dom. Saindo de Campo Grande, a gente viu um monte de araras sobrevoando, nos ligamos na natureza. E quando a gente não está conversando, está refletindo”, conta Eduardo. “Nunca ouvimos rádio e nem temos televisão no carro”, acrescenta Iara.
Conheceram-se há dez anos e o casamento dura 8 anos, Eduardo tem um filho de 25 e outro de 15 anos do primeiro casamento. Eles citam as 24 horas de convivência a bordo de uma caminhonete como prova de amor, aprendem a conviver e se entender. “Estamos sempre compartilhando os nossos problemas”, conta Iara. 
Na BR-319, no Amazonas, receberam os maiores sustos. Sem dinheiro para pagar a balsa, tiveram de atravessar a estrada de terra e o carro atolou várias vezes. “A 319 é a BR que não existe, você passa pela terra pelo meio da floresta da Amazônia”, diz Eduardo. 
Outro momento marcante o casal viveu em Porto Seguro, na Bahia, onde visitou o projeto Ame – Associação Mais Educadores. A responsável, que estava a ponto de desistir porque tinha de enfrentar traficantes em uma favela, decidiu voltar atrás ao receber o casal. E ligou para eles contando a novidade. “Quando vocês entraram aqui e disseram que tem um monte de gente no mundo com o mesmo projeto, o mesmo sonho, eu decidi seguir em frente”, contou a voluntária baiana. “Choramos muito, esse retorno é o nosso pagamento”, revela Iara. 
Depois de Corumbá, eles seguem na estrada para Bonito, Nioaque e Dourados. O cartão de visitas deles é de papel reciclado e contém três sementes, com a inscrição: "Vamos juntos plantar essa sementinha do bem". Plantando o cartão, as sementes germinam, recomenda Iara.

Bodas de Ouro
do Compositor

Sandro Nemir celebra 50 anos como compositor com antologia que reune em CD seus melhores momentos ao lado de parceiros como Aurélio Miranda, com quem compôs "Nossa Senhora do Pantanal", recebe o título de cidadão corumbaense e comemora bodas de ouro com Naná, sua eterna companheira.

Nelson Urt 

Corumbá Dos versos sacros de “Nossa Senhora do Pantanal”, que compôs em parceria com Aurélio Miranda, às marchinhas irreverentes como “Cururu Feio” ou samba-enredos campeões, Sandro Nemir é dono de um repertório eclético e consagrado, que marca 50 anos da história da música regional e dos carnavais de Corumbá. Ficou conhecido na cidade como o “Dono do Samba”, nem tanto pela mania de batucar nas mesas e cantarolar sempre que vem a inspiração para compor um verso, mas pela vida inteira dedicada a compor canções que embalam as maiores festas populares de Corumbá. Para celebrar o ciclo, ele acaba de gravar o piloto de sua antologia musical no CD “Sandro Nemir e Parceiros – Melhores Momentos, 50 anos” e busca patrocínio para lançamento.
Neste 25 de janeiro, ele comemorou 71 anos de vida e 50 como compositor, mas o maior presente, como reconhece, havia ganho em dezembro: o título de cidadão corumbaense dado pela Câmara. Cuiabano de nascimento e com raízes libanesas, passou a infância em Ponta Porã, veio com os pais em 1959 para instalar uma padaria em Corumbá. O primeiro caso de amor do jovem na cidade chamava-se Marilena, a Naná. Ao saber que a moça era fã de Roberto Carlos, passou a cantarolar músicas e usar as facetas do rei da Jovem Guarda para iniciar o namoro. Casaram-se, tiveram um casal de filhos e em dezembro de 2013 celebraram as Bodas de Ouro. 
Corumbá foi seu segundo caso de amor. “Não invadi Corumbá, mas fui invadido por ela, por sua alegria, sua história e sua cultura”, afirma. “Apenas tento retribuir com trabalho e amor todo o carinho que recebi da cidade”. No Carnaval de 2006, Nemir compôs uma de suas mais tocantes canções, “Brincando Feliz”, com arranjo do grupo “Os Versáteis”, tema do cordão Cinelândia, em homenagem a Helô Urt, responsável pelo resgate dos antigos blocos e cordões corumbaenses no Carnaval Cultural, que faleceria em 2011. “Vamos brincar de amor, você não é mais criança, e já pode ter no dedo, uma linda aliança”, era o refrão. 
Na sala de sua casa em uma charmosa vila da rua Delamare, centro da cidade, uma coleção de fotos, troféus e estatuetas marcam meio século de criação e momentos marcantes da vida de Nemir. A imagem de Nossa Senhora do Pantanal merece lugar de destaque na galeria. “Recebi a graça de compor Nossa Senhora do Pantanal ao lado de um matogrossense de Poxoréu, Aurélio Miranda, parceiro e amigo, que estava na cidade fazendo um show e tornou nossa música conhecida em todo o País”, destaca. “O CD foi parar nas mãos do papa João Paulo II, e em retribuição recebemos uma medalha”, conta, mostrando a relíquia. 
Nemir também é autor de uma canção inédita, “Padre Ernesto de todos nós”, homenagem ao fundador da Cidade Dom Bosco, que ouviu a música antes de falecer em 2013. 
Um dos destaques de sua coleção é o samba-enredo “Água Fonte da Vida”, em parceria com Pedrão, com o qual a Escola de Samba Império do Morro se tornou campeã do Carnaval de 2005 e quebrou uma hegemonia de 14 anos consecutivos da Vila Mamona. “Foi um samba irresistível, que tocou no coração das pessoas, que cantaram acompanhando o puxador Timbalada na avenida”, lembra. Depois disso a escola seria campeã outras quatro vezes. 
Emprestou sua criatividade para outros tantos blocos e escolas, como Clube dos Sem, Flor de Abacate, Cibalena, As Poderosas, Vitória Régia, Acadêmicos do Pantanal, Mocidade Independente Nova Corumbá, além de participar de sete Festivais da Canção de Corumbá no clube Riachuelo. E nunca deixa de inscrever suas composições no Concurso de Marchinhas da Fundação de Cultura. Concorre neste ano com três letras: “O Galo”, “O Cururu Feio” e “Tirar o Côco”, com interpretações de Anderson Nunes. “O compositor do interior não sobrevive, ele padece; falta reconhecimento e direitos autorais, tudo é mais difícil”, resume, enquanto perpetua mais um verso em sua prancheta. 

Homenagem ao Carijó

Sandro Nemir e a comissão do bloco Vitória Régia prestam no Carnaval de 2014 homenagens aos 100 anos do Corumbaense Futebol Clube, ao recém falecido radialista Antônio Ávila, o “Garotinho”, e outros cidadãos ilustres. “O Galo canta 100 anos de vitória” é o tema do samba-enredo que o compositor preparou para emocionar torcedores e admiradores do “Carijó da Avenida”, como é conhecido o clube da Cidade Branca. “Bate coração, bate forte com emoção; sou Vitória Régia; sou Galo Carijó; sou Alvinegro, cem anos campeão”, diz um verso do enredo. 
A marca registrada de Nemir, em parceria com Marcos César e Geraldo Albaneze, também aparece neste ano na Escola Mocidade Independente de Nova Corumbá, campeã de 2012 e vice em 2013, com um samba-enredo que enfoca as raízes regionais: “A Saga do Cavalo Pantaneiro”. Para os blocos Cibalena e As Poderosas, em parceria com Pedrinho Correa e Nilsinho, ele compôs “Eles e Elas no ano da Copa”, com referência às tão malfaladas “marias chuteiras” do futebol.

Mestre da
Viola de Cocho

Cururueiro ladarense completa 70 anos, recebe título de Mestre e ganha aprovação do MinC para abrir oficina de confecção da viola de cocho.

Nelson Urt
Foto: Agência Navepress

O cururueiro Sebastião Brandão já sabe o que fazer com os R$ 10 mil que deve receber neste mês por ter sido eleito Mestre da Viola de Cocho dentro do Prêmio Culturas Populares, Edição Mazzaropi, promovido pelo Ministério da Cultura. Vai investir em novas instalações na modesta casa da família, na rua Afonso Pena, bairro Almirante Tamandaré, em Ladário, a 417 km da Capital. Ali ele vive cercado por filhos e netos, e usa um dos galpões para produzir artesanalmente as violas de cocho que vende sob encomenda. Debaixo dos pés de seriguela, ele já montou mais de 270 violas de cocho, sem contar as miniaturas para chaveiros.. “É um presente de aniversário”, afirma, perto de completar 70 anos neste 20 de janeiro, dia de São Sebastião. “Mas, pra ser sincero, cultura não se paga, não tem preço”, acrescenta.
 Quase ao mesmo tempo, outro prêmio da Funarte, por meio do Ministério da Cultura, contemplou Sebastião no Mais Cultura: Microprojetos Pantanal com o projeto que tem como tema Confecção da Viola de Cocho.
Ele é considerado um dos últimos mestres na cadeia de montagem da viola de cocho, instrumento típico do pantaneiro de Mato Grosso do Sul e Mato Grosso. Escolhe e corta a árvore adequada, sempre com a aprovação do Ibama, separa troncos e galhos, molda a madeira com facão e talhadeira, coloca as cinco cordas de nylon, afina, toca, canta o cururu e comanda as rodas de siriri. “Aprendi tudo com meu pai, Inácio, desde criança no Pantanal do Castelo”, conta. Com cinco filhos e onze netos, Sebastião se aposentou como ferroviário após 18 anos de serviço na Novoeste, que sucedeu a Noroeste do Brasil. E também participou de comitivas de gado pelo Pantanal e trabalhou como jóquei em corridas de cavalo quando pesava apenas 48 quilos. Ele montou o grupo Cururueiros de Ladário, ao lado dos amigos João da Bomba, Zé Pretinho, Gilbertinho e Vitalino Soares. Mas é o artesanato da viola de cocho que fez dele uma celebridade, com trabalhos reconhecidos em todo o Brasil e até no Exterior.
Em 2012, Sebastião ministrou oficina de uma semana em São Bernardo do Campo, na Grande São Paulo, gravada em vídeo. O trabalho foi selecionado para divulgar pelo País o artesanato da viola de cocho, o cururu e o siriri pantaneiros. Entre tantas encomendas, recorda-se de uma delas, feita pelo cônsul do Paraguai em Campo Grande. “Ele se encantou com a viola de cocho e disse que a levaria para o presidente do Paraguai”, conta. Em 2014 todos os instrumentos que fabricar levarão sua assinatura. Até aqui, sua marca registrada eram apenas minicírculos.

OFICINA

As aulas da oficina de confecção artesanal de viola de cocho começam em março no galpão de Sebastião Brandão, na rua Afonso Pena, em Ladário. Ele recebeu R$ 11 mil, já depositados, para custear o projeto pela Lei Federal Rouanet, do Ministério da Cultura. Nessa primeira etapa, com aulas básicas, há vagas para dez alunos, de 18 a 26 anos. Meninas também estão inscritas. Na oficina os alunos são obrigados a reconhecer e escolher as espécies de árvores. “Faço questão que meus alunos acompanhem desde o corte da árvore, façam o instrumentos, aprendam a afinar, a tocar e a cantar”, ressalta Sebastião. No Pantanal do Castelo, onde nasceu, havia fartura de sarã, a árvore adequada para a confecção da viola de cocho. Em Ladário, passou a usar a ximbuva e mais recentemente  a seriguela, cuja madeira transmite uma tonalidade pastel bem clara ao instrumento, quase sem manchas. É mais leve e fácil de trabalhar, conforme atestou Sebastião. Além de matéria prima, a seriguela serviu como inspiração para compor um cururu: “Cortei um pé de seriguela, do fundo do meu quintal, pra fazer uma viola e cantar meu amor por ela”, canta com animação.

O Segredo da Brincadeira 

Espetáculo Moinho in Concert resgata a inocência das brincadeiras de rua em contraponto com o individualismo desencadeado pela parafernália eletrônica.

Nelson Urt

O ator convidado Ulisses Nogueira deu um toque circense ao espetáculo Moinho in Concert, na noite de sábado, 30 de novembro, na Praça Generoso Ponce, em Corumbá. Com 15 anos de vivência em palcos e no Circo Escola Picadeiro de Campo Grande, ele conduziu as treze coreografias com intervenções bem humoradas entre os dançarinos no papel de “O Segredo”. Entrou em cena conduzindo uma bicicleta gigante, jogou amarelinha, pula corda, levantou uma enorme pipa e ajudou a compor com criatividade o tema O Segredo da Brincadeira. “Vivemos uma era em que a criança tem acesso às novas tecnologias aos cinco anos de idade, e o espetáculo trouxe de volta brincadeiras e a ingenuidade que ficaram esquecidas no passado”, comentou o ator de 32 anos.
A sexta edição do Moinho in Concert resgatou brincadeiras de rua que quase não se vêem mais e passam despercebidas até mesmo pelas novas gerações de crianças e adolescentes. E outras, como a pipa, que sobrevive às novas tecnologias e ainda é a brincadeira de rua mais popular nos países da América do Sul, segundo uma pesquisa. “Não existe caminho para a brincadeira; a brincadeira é o caminho”, definiu no roteiro a diretora artística do espetáculo, Sônia Rolon.
Na platéia, pais, familiares, amigos, convidados, parceiros e admiradores do Instituto Moinho Cultural Sul-Americano, realizador do evento em parceria com a Vale, Ministério da Cultura e TV Morena, com apoio da Fundação de Cultura, Unesco, Ponto de Cultura e Instituto Homem Pantaneiro (IHP). Criado em 2004, o Instituto Moinho Cultural busca reduzir os riscos sociais por meio da arte, da música e educação em áreas de vulnerabilidade social, na região de fronteira, beneficiando diretamente 360 crianças e adolescentes de Corumbá, Ladário e as cidades bolivianas de Puerto Suarez e Puerto Quijarro, além de fomentar a formação de talentos e o encaminhamento para vocações profissionais.
Em pouco mais de uma hora de espetáculo, o tema O Segredo da Brincadeira, com treze coreografias, trouxe de volta a ingenuidade da amarelinha, do pula corda, do bambolê, da dança das cadeiras, reabrindo a proposta de tirar a criança do isolamento desencadeado pelos jogos eletrônicos.
A coreografia “O Segredo da Brincadeira”, com as meninas da Companhia Juvenil de Dança, encerrou a apresentação de gala, arrancando os últimos aplausos, enquanto uma forte chuva com ventania começou a cair, amenizando o forte calor da cidade. Por medida de segurança, a última peça, apoteose, com as despedidas, não foi apresentada. “O espetáculo deste ano teve tudo a ver com a essência do Moinho, mostrando que as brincadeiras motivam a união entre nossas crianças”, definiu a bailarina Aline Espírito Santo, de 16 anos, há oito no Moinho.
Com a Orquestra Moinho sob regência de Eduardo Martinelli e direção artística e textos de Sônia Rolon, e patrocínio da Vale, o espetáculo foi gravado integralmente neste sábado e será apresentado em um programa especial em rede regional pela TV Morena no dia 21 de dezembro, um sábado. E depois um compacto vai ao ar dentro do programa Meu Mato Grosso do Sul no segundo sábado de janeiro.
Ficha Técnica: Moinho in Concert 2013 – O Segredo da Brincadeira. Música, composição e orquestração: Eduardo Martinelli. Direção artística e textos: Sônia Rolon. Assistente de regência: Emanuel Teixeira da Silva. Direção Coreográfica: Beatriz de Almeida. Preparação vocal: Keila Fernandes. Ator convidado: Ulisses Nogueira.

O olhar do Pantanal 
Entre bugios, onças e tuiuiús, o fotógrafo Haroldo Palo Jr. completa 60 anos, 35 de profissão, lança coleção de livros e expõe parte do acervo de 350 mil imagens na Casa Vasquez, sede do IHP. 

Nelson Urt 

Haroldo Palo Jr. comemorou seus 60 anos, neste domingo, cercado pelo cenário que tanto aprecia, entre garças e tuiuiús, no meio do Pantanal. Ele era um dos passageiros do barco Kalypso, na décima primeira expedição do Curso de Estratégias para a Conservação da Natureza, organizado pelo Instituto Homem Pantaneiro (IHP) e realizado pela Polícia Militar de Mato Grosso do Sul, para capacitar oficiais da Polícia Militar Ambiental de todo o País. Viajou como palestrante, para compartilhar suas experiências de 35 anos como fotógrafo naturalista, e montar um vídeo subaquático no corixo de águas cristalinas do Porto São Pedro, à beira do rio Paraguai, além de ampliar seu acervo de 350 mil fotos com novas imagens do Pantanal.
Uma agenda agitada o aguarda na volta da expedição ao Pantanal. Neste sábado, dia 23, ele abre às 19h, na Casa Vasquez, no Porto Geral, a Exposição Haroldo Palo Jr., com parte de seus trabalhos, e lança cinco livros de fotografia que compõem a coleção Aves, Fauna, Flora, Paisagens e Preto & Branco. São mais de 300 imagens tiradas de seu acervo de 350 mil fotos, escolhidas a dedo em um trabalho independente, publicados pela Editora Vento Verde, do próprio autor. “Foi uma forma de ter o controle sobre os livros, e deu certo”, comenta. Os livros estão à venda pelo site da editora.
E para quem vê em Palo um mestre e busca aprender com ele a técnica e os macetes da fotografia, a oportunidade está aberta. Nos dias 25 e 26, segunda e terça-feira, ele comanda um curso de fotografia para profissionais e amadores no auditório do Instituto Moinho Cultural, no Porto Geral.
O Pantanal está presente em grande parte das imagens do seu acervo e livros. “Eu não seria fotógrafo de não conhecesse o Pantanal”, afirma Palo, no restaurante do barco, enquanto prepara o equipamento que vai usar ao amanhecer – câmera digital, filmadora, tripé, notebook. “O Pantanal deve ser visitado pelo menos duas vezes ao ano, na cheia e na seca”, recomenda.
E ele conheceu por acaso o bioma que deu uma guinada em sua vida, enquanto dava aulas de matemática para um aluno que o convidou para conhecer a fazenda da família no Pantanal. Até ali, Palo era um engenheiro eletrônico, nascido em Lins, interior de São Paulo, formado na USP de São Carlos, e que ganhava a vida dando aulas em cursinhos, mas seu futuro ganhou novo rumo quando decidir viver uma temporada em uma fazenda à beira do rio Taquari, no começo dos anos 80. “Preparei um ensaio com fotos sobre o Pantanal durante dois anos, pra ver se daria certo, se não desse voltava pra casa, mas acabei descobrindo minha nova profissão”, lembra. “Passei então e pesquisar tudo sobre natureza”.
Em 1982, o destino lhe daria outro empurrão ao ser aceito para fazer parte da equipe do naturalista francês Jacques Cousteau na expedição pela Amazônia, o que lhe abriria novas portas na profissão. Em seguida realizaria 14 viagens à Antártida pelo Programa Antártico Brasileiro, patrocinado pelo governo federal, além de visitar o Ártico e testemunhar as conseqüências trágicas do aquecimento global com o derretimento das geleiras. Mas o que mais angustia Palo é o desmatamento da Amazônia. “Não adianta reflorestar, plantar meia dúzia de árvores, se não obedecer a legislação, se não preservar as florestas, se não tomarmos uma atitude radical referente à Amazônia”, critica. “Se destruírem as matas da Amazônia, teremos reflexos em todo o País, nossos principais rios irão secar, até no Pantanal, porque toda nossa água vem lá de cima”, alerta.
Haroldo Palo Jr. prepara para 2014 o lançamento de um projeto desenvolvido há 15 anos, o Dicionário Ilustrado de Animais do Brasil. Será dividido em três livros com 1000 fotos cada, trazendo em cada página um catálogo com o nome popular do animal, denominação científica e outros nomes pelos quais é conhecido pelo País. As fichas dos animais serão apresentadas em ordem alfabética, de A a Z. Será publicado e vendido pela Editoria Vento Verde, dele mesmo. “É um trabalho que deverá ser útil principalmente às bibliotecas escolares”, prevê. (Publicado originariamente no jornal O Estado de MS em 18/11/2013)

 

Corumbá inspira
O Último Chamamé

Nelson Urt

O melhor show da semana de aniversário de Corumbá não estava na programação oficial: Paulo Simões lançou quinta-feira, 19 de setembro, o CD “Canções, Simplesmente Canções” no palco do anfiteatro Salomão Baruki, na UFMS Campus Pantanal, e comprovou sua enorme afinidade com a Cidade Branca. “Duas de minhas músicas mais importantes foram feitas por aqui ou passando por aqui”, lembrou, referindo-se às celebres Comitiva Pantaneira e Trem do Pantanal. Uma outra que faz parte do novo CD, “O Último Chamamé”, também teve a cidade como fonte de inspiração. “Se não se inspirar aqui, aonde vai se inspirar? Melhor lugar não há”, avalia, no camarim, após o show.
Destaque do novo CD, “O Último Chamamé” descreve as peripécias de quem chega a um porto de Corumbá, encontra o Pantanal inundado, “até parecia mar”; pensa em tomar um guaraná mas acaba bebendo dez canecas de chope: “Mais pra lá do que pra cá, sentando no pé da serra, eu vi o sol afundar, o céu endoidou, parecia Bomba H; pensei com meus botões, fim de mundo vai começar”, canta. E chama uma morena para dançar com ele aquele que seria “o último chamamé”.
Nesta recente viagem a Corumbá sobraram ingredientes para uma nova composição. Indígenas terena bloquearam a rodovia BR-262, que liga Campo Grande a Corumbá, e o microônibus da UFMS que levava Paulo Simões e sua equipe ficou retido quase três horas na estrada, próximo a Miranda. “Sai do frio do ar-condicionado e fui lá fora ver se conseguia conversar com os índios, mas minha gripe piorou, a garganta quase fechou e ainda bem que tinha parceiros para cantar comigo no show”, contou.
Mesmo com a voz rouca, Paulo Simões bancou 1h40 de show e apresentou as principais músicas do CD, como Menina do Tempo (parceira com Almir Sater), Cubanita e O Último Chamamé. “Esta é minha versão de Cubanita, espero que gostem, é diferente da que gravou o Almir (Sater), dizem até que tenho rusga contra ele, mas não é, não, sou o autor da música e tenho o direito de cantar do jeito que melhor entender”, avisou.
O parceiro convidado para o show em Corumbá foi Jerry Espíndola, que socorreu Paulo Simões nos agudos e cantou ao seu lado o envolvente rock “Chuva Medonha”. Rock que Simões compôs em parceria com Celito Espíndola. “Sou mais roqueiro do que muita gente imagina, o rock faz parte das minhas raízes, da influência dos Beatles, da Jovem Guarda, do meu começo na música”, justificou. “Menina do Tempo”, carro-chefe do novo CD, em parceria com Almir Sater, carrega essas fortes marcas da Jovem Guarda, lembrando hits de Golden Boys e Renato e seus Blue Caps.
O show em Corumbá foi um dos quatro patrocinados pela Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul, com apoio da Universidade Federal de MS (UFMS), além de Três Lagoas, Ponta Porã e Aquidauana. Na terça-feira o CD Simplesmente Canções será lançado para o público paulista no Bourbon Street Music Club, em Moema, São Paulo. “Este é o meu segundo show em Corumbá, o outro foi no dia do Banho de São João”, lembra.

COMITIVA PANTANEIRA
Comitiva Pantaneira está completando 30 anos. Em 1983, Paulo Simões, Almir Sater e Zé Gomes iniciaram uma aventura que duraria três meses por regiões como o Paiaguás, Nhecolândia, Piquiri e Abobral, no coração do Pantanal, em meio a uma comitiva boiadeira. A viagem virou documentário e a canção de Paulo em parceria com Almir, escolhida este ano como tema da coreografia de mais de 2 mil corumbaenses para o programa Dança da Galera, no Domingo do Faustão. As gravações foram feitas em uma fazenda na Estrada Parque de Corumbá. “Foi emocionante ver tanta gente dançando e cantando uma composição feita por tão poucos”, comenta. Trem do Pantanal, em parceria com Geraldo Roca, é de 1975, criada durante a viagem de trem para Corumbá, Santa Cruz de la Sierra, na Bolívia, até Machu Picchu, no Peru. “Não posso deixar de cantar essa canção quando venho a Corumbá”, ressalta, no palco, ao lado de Jerry Espíndola. “Mas há outras canções que considero mais lindas e emblemáticas ainda, como Indiazinha, do Celito Espíndola, além é claro do clássico Chalana de Prata, de Mário Zan”, comenta.

CHALANA DE PRATA
Debruçado na janela do Hotel Galileu, na esquina da avenida General Rondon com a rua Frei Mariano, no centro de Corumbá, enquanto observava a descida das águas do rio Paraguai, o paulista Mário Zan teria composto a célebre Chalana. Hoje o hotel faz parte do patrimônio histórico e cultural e está em fase final de restauração. Por sua vez, a canção inspirou a criação do grupo Chalana de Prata, com sete anos de estrada, reunindo Paulo Simões, Guilherme Rondon, Celito Espíndola e o sanfoneiro Dino Rocha, o rei do Chamamé. “Chalana de Prata traduz o ritmo fronteiriço como o chamamé, a polca e a guarânia, tocados em toda a Bacia do Prata”, define Paulo Simões. “Eu mesmo recebo todas essas influências, até mesmo quando faço rock”, acrescenta.

Chumbo Grosso,
Poeta do Pantanal

Nelson Urt

Não sabe ler, nem escrever. Mas no dia 29 de agosto, quando completar 77 anos, Acelino Ferreira Lima, o Chumbo Grosso, pretende lançar seu primeiro livro de poesias. Os originais já estão nas mãos de amigos parceiros de Ladário, cidade de 20 mil habitantes no coração do Pantanal, a 411 km de Capital. Nasceu na Fazenda Paraíso, região da Nhecolândia, no Pantanal de Corumbá, e não soube o que foi freqüentar uma sala de aula. “Fui criado na escola da vida”, define o poeta pantaneiro. “Meu pai se desentendeu com minha mãe, então fui aprender a trabalhar desde criança na lida do gado, no machado e na foice, sem nenhum direito assegurado”, acrescenta.
Da vida sofrida no campo, da angústia e na esperança de dias melhores surgiu a inspiração para suas poesias, que passou a memorizar e declamar, mas sem a chance de pelo menos escrever e arquivar. Tampouco sequer sonhava vê-las publicadas. Só agora, após muitas décadas, Chumbo Grosso conseguiu ver seus versos escritos, graças ao apoio de uma sobrinha, Maria Cláudia, que passa para o papel quase toda a produção poética do tio. “Talvez se eu soubesse ler e escrever não tivesse o dom de compor e declamar poesias, a gente tem de respeitar a vontade de Deus”, conforta-se. O origem do apelido vem da infância, quando os amigos o chamavam de Chumbinho, por ser um menino muito robusto e pesado. Cresceu, virou Chumbão e depois Chumbo Grosso, apelido que jamais recusou e acabou adotando para assinar suas poesias.
Ele conta que desde que foi abandonado pela esposa, após 15 anos de casamento, preferiu viver solitariamente, preenchendo a vida afetiva apenas com “um namorico aqui, outro ali”, os bailes na Associação dos Aposentados e Idosos e, ultimamente, os eventos culturais em que é convidado para recitar poesias. “Meu trabalho está sendo reconhecido e minha vida está mudando, até pessoas importantes estão me parando na rua”, conta o pantaneiro, solitário morador de uma casa na rua Riachuelo, centro de Ladário. O livro é um sonho que está bem próximo do pantaneiro. O outro é ver suas poesias musicalizadas e gravadas em CD. “Com a música, a tristeza foge, a gente alivia o sentimento, recorda coisas do coração”, ressalta. Para isso ele também conta com o apoio da Fundação de Cultura de Ladário, que busca recursos para seus livros com um projeto dentro da Lei Rouanet, do Ministério da Cultura.
A vida de melancolia ficou para trás, mas agora seus versos refletem grande parte da dor que passou, embora também possa arrancar sorrisos em poesias como Maldita Cachaça. Na sombra de uma grande figueira, à beira do rio Paraguai, no porto de Ladário, Chumbo Grosso ajeita o chapéu, o berrante e o laço vermelho preso ao pescoço, e faz o que mais gosta ao declamar poesias para um grupo de amigos na loja de artesanato da amiga Néia. “A cachaça é boa mas não é brinquedo; homem que bebe não guarda segredo; ele dorme tarde e levanta cedo; cuspindo cumprido e arrotando azedo”.

POESIAS INÉDITAS
Sou Pantaneiro
"Eu nasci no Pantanal; na Fazenda Paraíso; eu nasci de sete meses, e nem gosto de lembrar. De menino eu fiquei homem; comecei a trabalhar, montando em cavalo bravo, pra poder ganhar o pão; mas uma hora eu montado; outra hora eu no chão. Não sei meu nome direito; nem sei se sou batizado; me chamam de Chumbo Grosso; o nome que tenho aceitado".
Maldita Cachaça
"A cachaça é coisa boa; fabricada pelo velho trigueiro; para causa dessa cachaça; não posso juntar dinheiro. A cachaça é boa mas não é brinquedo; homem que bebe não guarda segredo; ele dorme tarde e levanta cedo: cuspindo cumprido e arrotando azedo".

HISTÓRIAS DA VIDA
O livro “Histórias de Vida”, recém-lançado pelo Projeto Conviver, da Secretaria Municipal de Assistência Social e Cidadania, rende homenagem a idosos de diferentes regiões de Corumbá, de Ladário, do alto Pantanal e da Bolívia. Cada um deles ganhou uma página para contar sua história, entre eles o poeta pantaneiro Acelino Chumbo Grosso e homens quase centenários como Alício Peçanha, de 98 anos, ex-metalúrgico e um dos fundadores da Associação dos Pensionistas, Aposentados e Pessoas Idosas de Ladário (Aappil), e o boliviano Benito Cabrera, também de 98, nascido em Cochabamba, integrante de uma família de 24 irmãos. “Agora, com 72 anos, estou namorando, e está sendo muito bom!”, relata Ednir dos Santos, viúva há 15 anos, natural de Ponta Porã e radicada em Corumbá. (Publicado no jornal O Estado de MS em 05/08/2013)